Cumbres Borrascosas.

Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights) es una película dramática escrita, dirigida y producida por Emerald Fennell, basada en la novela homónima de 1847 de Emily Brontë. Está protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi.

En Cumbres Borrascosas, en los páramos de Yorkshire, se desarrolla la historia de una pasión intensa y devastadora entre Heathcliff y Catherine Earnshaw. Unidos por un amor absoluto e imposible, su vínculo atraviesa el tiempo marcado por el orgullo, la diferencia de clases y una espiral de rencor que transforma el deseo en destrucción…

Como preámbulo, es evidente que la película de Emerald Fennell elige concentrarse en el amor imposible y desesperado entre Catherine y Heathcliff, dejando de lado toda la segunda parte de la novela de Emily Brontë, aquella que narra las múltiples vicisitudes posteriores a la muerte de Cathy. Y, en el fondo, la decisión resulta coherente: el núcleo de Cumbres Borrascosas es precisamente ese amor insensato, ciego, egoísta, obstaculizado y, aun así, anhelado como si no existiera nada más en el mundo.

Un amor que, además, debe situarse en su contexto histórico: 1847, una época marcada por diferencias sociales exacerbadas, por jerarquías rígidas y dinámicas que hoy nos resultan no solo incomprensibles, sino incluso ofensivas. También es la obra de una joven autora que imagina un amor absoluto, radical, por el que se puede —literalmente— morir. En ese sentido, la historia encarna plenamente el espíritu del Romanticismo inglés de aquel tiempo: exaltación del sentimiento, rebeldía frente a las normas y una concepción del amor como fuerza sublime y destructiva al mismo tiempo.

Fennell abraza esa dimensión romántica sin suavizarla. Su mirada no busca redimir a los personajes, sino subrayar la toxicidad de un vínculo que se alimenta del orgullo, del resentimiento y de la imposibilidad social. La relación entre Cathy y Heathcliff se convierte así en una espiral de deseo y autodestrucción, donde amar significa poseer, herir y arrastrar al otro hacia el abismo. La directora opta por una puesta en escena intensa, casi febril, que privilegia la emoción por encima del relato coral de la novela.

En lo formal, Fennell apuesta por una puesta en escena de gran fuerza visual. La fotografía es espléndida: los paisajes abiertos, envueltos en una neblina persistente, dialogan con la intimidad de los cuerpos, y el uso del color —con un rojo insistente y simbólico— subraya la dimensión pasional y violenta del relato. La niebla no es solo atmósfera, sino estado emocional.

A ello se suma la enorme solvencia de sus dos protagonistas, cuya interpretación intensa y perfectamente acompasada da cuerpo a una relación magnética. La química entre ambos resulta palpable y sostiene todo el peso emocional de la película.

A la salida de la sala, más de uno salió desconcertado, incluso incómodo o incapaz de aceptar un amor tan feroz y absoluto. Es, quizá, el privilegio y al mismo tiempo el límite de contemplar esta historia desde 2026.

Luisa Scarlata